5.31.2020

SAVRŠEN ZALOGAJ, SAVRŠEN ŽIVOT

Film: Progutati (Swallow)
Režija: Karlo Mirabelja-Dejvis
Scenario: Karlo Mirabelja-Dejvis
Uloge: Hejli Benet, Ostin Stouvel, Denis O'Her
Trajanje: 94 min
Proizvodnja: SAD, 2019.


Prvi autorski dugometražni film Karla Mirabelja-Dejvisa prikazan je prvi put prošle godine na Trajbeka filmskom festivalu. Film je postigao značajan uspeh i doneo nagradu glavnoj glumici, Hejli Benet, za ulogu Hanter Konrad. Nakon toga film je prikazan na još 15 festivala širom sveta gde je od 25 nominacija ukupno uzeo 15 nagrada.

recenzija horor film

Ja sam ga gledala još pre pandemije, što se sada čini pre oko 1000 godina i isto toliko mi je trebalo da se odlučim na ovu recenziju. Trebalo je vremena da se slegne, da ga progutam i svarim, da se izrazim u skladu sa temom, te da shvatim koliko me ne ostavlja na miru. 

Film je prelep i nenametljiv, baš kao glavna junakinja u svojoj ulozi savršene supruge u savršenom braku u savršenoj kući, buduća savršena majka koja nosi dete naslednika poslovne imperije, savršene porodice koja savršeno nema problema. Živeći savršen život ova skoro stepfordska supruga, Beti Drejper u nastanku, pohodi kao duh prelepu scenografiju svog skupocenog zatvora dok uspomene na njene snove i ambicije u svetu umetnosti lagano čile.

recenzija horor film

Uzevši u obzir da "swallow" u prevodu sa engleskog jednako znači i lastavica, prelepa kuća može biti i zlatni kavez. Znamo svi da laste u kavezu, odnosno zatočeništvu ne žive dugo i da se ne pripitomljavaju zaista. Za razliku od drugih ptica u ljudskim naseljima one se vrlo samostalno hrane lovom i ne dolaze previše u direktan kontakt sa ljudima. Nema evidencije da je naslov namerna igra reči, ali svakako da je prigodna. 

Hanter se utapa tako u besmisao svakodnevice ispunjene socijalnim normama i očekivanjima, emocionalno zanemarena od strane svog supruga i ljudski neuvažena od strane njegovih roditelja, sa ni malo samostalnog kontakta sa spoljašnjim svetom i drugim ljudima, svedena je na puki objekat koji dopunjava imovinsku zbirku u postavci savršenog života. 

recenzija horor film

Prvi deo filma jasno slika njenu nemogućnost da se u ovom okruženju izrazi i svrhovito egzistira. Takođe, scenu po scenu uviđamo da se odriče deo po deo vlastitog identiteta, svojih ambicija, planova, želja, ponašanja, prilagođavajući se zahtevima veće celine/više svrhe što je u ovom slučaju njena veza, odnosno brak i konačno trudnoća, odnosno buduća uloga majke koja uspeva da je od sebe same i raspolaganja sopstvenim telom dodatno otuđi. 
 
recenzija horor film

Sa karakterističnim "ukusom" pedesetih i insistiranju na vintage estetici, ovaj film slika sliku braka koja je normirala ponašanje genracija i generacija žena kroz ljudsku istoriju, postavljenu na pijedestal u epohi SAD pedesetih godina prošlog veka kao ideal i san svake žene. Ironično je da će je baš svekrvin poklon, koji treba da inicira i ohrabri Hanter u uverenju da sve to tako i treba upravo biti zaslužan za njenu emancipaciju.

Tokom filma Hanter sa svojojm svekrvom deli nekoliko neobično ženski intimnih momenata, gde se sluti saučešće i saosećanje ne prijatelja ili člana porodice, nego upravo dve pripadnice istog roda za koje je priča već predefinisana. S tim što starija budući iskusnija, ironično ima manje razumenjava i više imperativa u svom stavu prema novoiniciranoj Hanter koja tek treba da se ukolpi u svoj novi život. 

recenzija horor film
 
Poklon koji ova daje svojoj snaji kada Hanterina trudnoća bude (ne njenom voljom) objavljena jeste knjiga o spontanosti i razbijanju rutine koja deluje kao šamar i vrhunski sarkazam jer u samom darivanju sadržano je očekivanje da knjiga bude pročitana, ali ne i primenjena u meri u kojoj bi narušila poželjne obrasce ponašanja. Pretpostavka je da saveti o spontanosti o kojima je moguće čitati, jesu osmišljeni tako da pomognu u zatomljavanju bilo kakvih simptoma neočekivanog ponašanja i osećanja. 

Ove godine skoro istovremeno imali smo priliku da vidimo još jedan ženski/feministički horor koji se bavi emancipacijom od nasilja u partnerskom odnosu. U Nevidljivom čoveku (The Invisible Man, 2020.) lik nasilnika i to nasilje dosta su eksplicitni i izraženi u (klasičnim) ulogama zlostavljača opsednutog kontrolom i potčinjavanjem "kratkih živaca" i "lake ruke" sa otvoreno sociopatskim karakteristikama i žrtve koja uspeva da se emancipuje do eksplicitnog suprotstavljanja i zadobijanja sopstvene bezbednosti i života.

recenzija horor film
 
Ali šta kada se nasilje ne može baš nazvati nasiljem, šta kada muž koji vam je sve obezbedio i učinio da nemate brige, ali ni potrebe za izborima osim boje zavesa ili mesta za žardinjere u vrtu istovremeno nema potrebe za vama kao ljudskim bićem već kao dodatkom savršenoj rutini vlastite egzistencije. Šta kada njegova predusretljiva i brižna porodica ne očekuje da vas upozna i prihvati već da vas ukalupi u ulogu koja je namenjena supruzi njihovog sina u carstvu korporativne aristorkatije?

Može li se tada ono što ne možemo nazvati nasiljem, a ipak ide na štetu ličnosti žene, pa i njene lične slobode, fizičke i mentalne, može li se tada to delanje sredine i pojedinaca i društvenih faktora koje oni predstavljaju ipak identifikovati (ako već ne nazvati) kao nasilje nad ženom? Civilizacijski odobrena, ekonomski argumentovana, kroz vaspitanje i usađivanje želje za odbravanjem sprovođena represija nad ženom jeste glavni zlikovac u ovom filmu. 

recenzija horor film
 
Ili ako nećete feminističko čitanje, morate ipak prihvatiti da je jaka politička, u stvari anti-represivno feministička jedna od glavih poruka ovog body horora. Body horor u kući koja je sama telo, predstavljeno iznutra toplim tonovima, pre svega crvenim nasuprot hladnom plavetnilu pogleda napolje. Spoljašnjost koja predstavlja granice toga tela predstavljena je hladnim tonovima brda i neba u okolini. 

recenzija horor film
 
U ovom telu nastanjena je Hanter, tim telom odeljena od ostatka sveta, saživljavajući se sa njom sve dublje i sami osećamo otuđenost. Telo unutar tela je predstava Hanter, onako kako sama sebe doživljava zatomljena unutar tela koje je okružuje i tela koje služi za komunikaciju i posredovanje sa svetom.

Pitanje našeg identiteta, njegovog pojma i granica, između ostalih, uvek je već u vezi sa pitanjem našeg tela. Telo je naša matrijalnost i naša prisutnost, ospoljenje. Raspolaganje vlastitim telom jeste jedna od odlika slobodnog čoveka, odnosno žene. Hanterin prvi gest spontanosti inspirisan (nenamerno) literaturom koji poslušno čita jeste upravo i gest pobune za preuzimanje kontrole nad spostvenim telom, a time i odlukama. 

recenzija horor film
 
Momenat kada Hanter proguta prvi predmet, kliker, izuzetno čulno, prikazan je kao odlaganje zadovoljstva potpunim osećanjem teksture i oblika, a potom i gutanjem predmeta, gde plima zadovoljstva vrhuni pobednosnosnim izrazom na licu zbog spoznaje i osvešćenja ove sitne moći, ovog samo njenog znanja, ovog ponovnog utemeljenja intimnosti sa sopstvenim telom. Ova komunikacija sa vlastitom unutrašnjošću postaće ritual kada se ovaj budući ritualni objekat ponovo nađe na vitrini odakle ga je Hanter prvobitno uzela, nakon što ga po defekaciji povrati iz wc šolje, očisti i dodeli mu mesto, odnosno značenje u vlastitoj onotlogiji. 

recenzija horor film
 
Tu počinje pobuna, mučna, kravava i bolna, ali neizbežna čijij je ovo samo simptom! Kako kolekcija na vitrini bude rasla i postajala oštrija i opasnija priča o emancipaciji od nametnutih granica i normi survava se u okrutnost bodi horora. Auto-invazija tela izazvana je ozbiljnim poremećajem u ishrani koji podrazumeva ingestinaciju nenutritivnih predmeta koji su vrlo često opasni po zdravlje onoga koji ih guta. Ovaj film ne slavi i ne romantizuje piku (što je ime poremećaja koji će biti dijagnostikovan glavnoj junakinji) već naprotiv pokazuje svu strahotu i ozbiljnost ovog stanja i njegovog uticaja na život pacijenta. 

recenzija horor film
 
Simptomi revolucije za kojom žudi Hanter, doslovno su krvavi, nekada samo nekoliko crvenih tačkica u toaletu, a nekada hitna hiruška intervencija zbog predmeta koji su zaglavljeni u crevima. Nakon hiruške intervencije između ostalog i zbog činjenice da ugrožava zdravlje deteta koje nosi, porodica se odučuje da je pošalje na terapiju, dodele joj medicinskog brata – čuvara, a kada se ispotavi da ni to ne može da stavi pod kontrolu njenu bolest i nju samu, žele da je pošalju u instituciju zatvorenog tipa do okončanja trudnoće. 

Priča je emotivno napeta i kompleksna za sve učesnike radnje, poremećaj o kome je reč predstvljen je ozbiljno u svoj svojoj strahoti, I dobri i loši momci nisu samo dobri ili loši i priča zaista ima da ponudi više od jednog ugla u svakom svom trenutku. Užas cene naizgled savršenog života kontrastiran je prelepim i skladnim koloritom scenografije i kostima u kojima se likovi kreću. Borba za slobodu je prljava i kontraverzna, a katarza je retko i teško dostupna kao i samoj junakinji koja hraneći svoj poremećaj uvek novim i opasnijim predmetima hrani i osnaživanje vlastitog identiteta, a opet na štetu sebe same. 

recenzija horor film
 
Prilično sam sigurna da će ovo biti jedan od filmova godine. Blag i nenametljiv, prelep i tih, kao aikido koristi vašu energiju da bi vas vodio kroz priču. Ono što stavite unutra to će vam se uglavnom vraćati, da li je to sama odvratnost pojedinačnih scena, ozbiljnost socijalnog aspekta i politička poruka ili medincinska problematika ovog do sad, koliko znam, na filmu neobrađenog stanja, ili... ko zna šta ćete vi još videti. 

recenzija horor film
 
Kako bilo dok shvatite da je gotovo, činiće se da nikada nije ni počelo, ili da počinje uvek već iz početka. Sasvim lako ovo je priča koju možda upravo proživljava neko u vašoj neposrednoj okolini i osim u njegovoj delikatnoj likovnosti, u toj spoznaji o bliskosti i neposrednoj mogućnosti jednog ovakvog scenarija je vrhunski užas ovog ostvarenja!





Nina Stefanija Blažević


5.24.2020

URBANI HOROR

Film: Blaženstvo (Bliss)
Režija: Džo Begos
Scenario: Džo Begos
Uloge: Dora Medison, Tru Kolins, Ris Vejkfild
Trajanje: 80 min
Proizvodnja: SAD, 2019.

Radnja filma prati Dejzi (Dora Medison) mladu slikarku čiji je život u potpunom haosu, naime pored toga što kasni sa izradom poručenih slika, kasni i sa plaćanjem kirije za stan jer nema dovoljno novca. Uzrok svemu ovome je droga. Na početku filma se pojavljuje i nova droga u gradu pod nazivom blis, na koju se Dejzi vrlo brzo navlači. Blis koliko remeti njen život toliko joj otvara horizonte ka kreativnosti. Blis je „mač sa dve oštrice“.

Begos je za mene potpuno nepoznat reditelj kojem je ovo treći horor film. Prva dva njegova filma: Oko uma (The Mind’s Eye, 2015.) i „Gotovo ljudski“ (Almost Human, 2013.) su prošli manje više nezapaženo ili su prošli veoma loše i kod kritike i kod publike. Ja sam za ovu priliku pogledao samo trejlere i izgledaju kao loše sklepani treševi.

horor film recenzija


Za razliku od prva dva „Blaženstvo“ je gledljiv i zabavan. Urbana atmosfera u kojoj se odigrava radnja uverljivo dočarava svet jedne nadrogirane haotične umetnice. Dejzi je u potpunosti samouverena i drčna osoba sa jasno zacrtanim ciljem koji je ustvari potpuno apstraktan. Ona kao da nema dodoir sa realnošću koja je okružuje već dok joj se život raspada ona tera po svome.

Njena najbolja drugarica Korti (Tru Kolins) pokušava da joj pronađe dodatni posao i zaradu, međutim od čitave te njene ideje na početku što dalje odmiče film shvatamo da neće biti ništa jer obe postaju obuzete blisom. 

horor film recenzija

Onog trenutnka kada blis počinje da preovladava u filmu boje koje su i do tada bile ljubičastih tonova postaju još intenzivnije i razbuktalije. Radnja postaje haotičnija, likovi doživljavaju svoje preobražaje. U filmu Gaspara Noe „Klimaks“ (Climax, 2018.) gledamo isti proces samo iz nešto realističnijeg ugla, kao nekog ko sve to posmatra sa strane, dok vas ovaj film u potpunosti uvlači u halucinogeno ludilo.

Da ne ispadne kako želim samo da hvalim film, moram da kažem da prolazeći kao gledalac zajedno sa Dejzi kroz sve ono kroz šta prolazi i ona, iščekivao sam kako će avantura da se završi. Na stranu što je film lepo snimljen, čemu svakako treba odati počast autoru, narativ u poslednjoj trećini kreće da se raspada. Kao da više ništa nije ni bitno samo da se što bolje i do kraja surovo pokaže dejstvo droge.

horor film recenzija

Svakako da je droga, odnosno blis pokretač horor elemenata, pošto bez toga film nije ništa drugo do urbana drama, međutim svi elementi urbane drame nestaju pred stupanjem elemenata koje donosi blis. Predostavljam da to možda nekom ni ne smeta, no ja sam samo želeo da se završi priča koja je počela, a završili smo halucinirajući.

Ako ste uživali u efektima filmu “Poljana u Engleskoj“ (A Field in England, 2013.) i prvih dvadesetak minuta filma „Ulazan u prazninu“ (Enter the Void, 2009.), onda će vam „Blaženstvo“ biti interesantan film. Međutim ni jednom od spomenutih ostvarenja „Blaženstvo“ nije dorastao. 

Nenad Lančuški

5.10.2020

SEDAM MILJA POD MOREM

Film: Pod vodom (Underwater)
Režija: Vilijem Jubenk
Scenario: Brajan Dafild, Adam Kozad
Uloge: Kristen Sjuart, Vinsent Kasel, Mamudu Ati
Trajanje: 95 min
Proizvodnja: SAD/Kanada, 2020.

Ne znam da li je to slučaj sa svim ljudima, ali sećam se da sam još kao klinac osećao dubok egzistencijalni strah pred bespućem svemira i veličinom stvari (koje mogu biti) u njemu. Stoga nije neobično što su me od malih nogu privlačili naučnofantastični horori koji su se bavili temama kosmičkog horora. Ali takođe sećam se da sam isti taj strah osetio i kada bih počeo da razmišljam o masivnoj dubini okeana i crnilu u kome žive stvorenja koja nikada nisu videla svetlo.

horor film recenzija

More jeste dugo bilo inspiracija horor autorima, i postoji mnoštvo filmskih priča o napadu ajkula i sličnim avanturama u plićacima, ali filmova koji su smeštenih u tamne dubine okeana nije bilo tako mnogo kao svemirskih epopeja. Jedan od filmova koji je ostavio jak utisak na mene, i do danas mi je standard za merenje ovog podžanra, je "Ambis" (The Abyss, 1989.) majstora Džejmsa Kamerona. Ključna razlika u odnosu na filmove "iz plićaka" je u temi izolacije, koja je korišćena analogno dubini svemira, kao na primer u "Osmom putniku" (Alien, 1979.) ili "Konačnom horizontu" (Event Horizon, 1997.).

Uticaj "Ambisa" je bio priličan, tako da je iznedrio gomilu klonova u nekoliko narednih godina, poput "Levijatana" (Leviathan, 1989.), "Podvodne zvezde šest" (Deepstar Six, 1989.), "Ponora" (The Rift, 1990) i drugih. Filmovi ovog podžanra survival horora su obično smešteni na dno okeana, u rudarske ili istraživačke stanice, il ina podmornice, gde njihova posada živi odsečena od sveta mesecima ili godinama. U poređenju sa svojim svemirskim analogonima, filmovi sa ovom tematikom su dosta retki, i mogu se nabrojati na prste ruku, a za kvalitetnija ostvarenja nisu potrebne ni obe ruke.

horor film recenzija

U aktuelnom veku nije bilo zapaženijih naslova sa ovom tematikom, naročito ako isključimo filmove o napadu ajkule, tako da mi je ovaj film neinspirativnog imena došao kao prijatno iznenađenje. "Pod vodom" mi je pomalo prošao ispod radara, možda zato što mu pomalo nedostaje star power, kojim bi privukao pažnju na sebe.

Ime reditelja Jubenka nema neku težinu u krugovima ljubitelja horora jer mu je ovo prvi mainstream film, a moguće i poslednji, jer je ovaj film sa budžetom od 80 miliona, uspeo da vrati jedva polovinu te sume na box officeu. Ironično, vrlo je moguće da je za neuspeh zaslužan marketinški tim, jer su mnogo gori filmovi od ovoga prolazili mnogo srećnije što se zarade tiče.

horor film recenzija

Naravno, to ne govori mnogo o kvalitetu filma, i daleko od toga da je ovo savršen film. Ono što je tužno je da bi cela priča bila mnogo efektnija da je bila u rukama sposobnijeg reditelja. Ali da bacimo prvo pogled na pozitivne strane ovog filma.

Pre svega mi se dopada kasting, iako je možda neočekivan. Filmovi ovog podžanra kao protagoniste najčešće imaju pesimistične antiheroje, koji su stavljeni pred situaciju koja prevazilazi njihove sposobnosti. I mislim da junaci ovog filma odlično obavljaju svoj posao u tom smislu. Ovde glavni lik igra Kristen Stjuart, kojoj iznenađujuće dobro stoji uloga Nore, mehaničkog inženjera sa tragičnom prošlošću, koja svoj posao obavlja na istraživačkoj stanici Kepler 822 smeštene na dnu Marijanske brazde.

horor film recenzija

Mislim da će izbor Stjuartove prilično podeliti publiku, jer njen glumački kapacitet poprilično natkriljuje podeljenost gledalaca oko serijala koji ju je lansirao. Reč je o tinejdžerskoj horor-romansi "Sumrak" (Twilight, 2008.), koja je učinila da je gledaoci ili obožavaju ili mrze zauvek. Moje mišljenje je da je, kao i njenom partneru u serijalu Robertu Patinsonu, dosta potcenjena glumačka sposobnost i da je u "Pod vodom" odlično dočarala ovog snažnog lika.

Priča počinje katastrofalnim događajem nepoznatog porekla na stanici Kepler 822, i Noru srećemo usred krizne situacije u kojoj mora da odlučuje brzo da bi spasila svoj život, ali i život svojih kolega i obezbedila opstanak stanice. Kako se katastrofa pogoršava, Nora sreće druge preživele na stanici poput stoičkog kapetana Lisjena (Vinsent Kasel), traumatizovane istraživačke asistentkinje Emili (Džesika Henvik) i simpatičnog ali blago psihotičnog kolegu Pola (Ti Džej Miler) i druge. Mogli bi reći da je ova glumačka ekipa i najsvetlija tačka filma.

horor film recenzija

Na žalost ni njen potencijal nije iskorišćen do kraja, jer je rad na karakterizaciji uglavnom sveden na eksplikaciju par rečenica o prošlosti likova u njihovom međusobnom razgovoru, što čini likove prilično jednodimenzinalnim. Krivac su jednako i scenaristi, čije se neiskustvo vidi i u povremenim dobrim idejama koje su loše struktuirane i trapavo primenjene. Film ima neke odlične momente, ali uvek će vam biti na umu kako bi mogli biti još bolji u rukama neke iskusnije ekipe.

Ovaj simptom se vidi na svakom koraku, pa tako i na nivou produkcijskog dizajna. Iako setovi, kostimi, efekti i CGI deluju skuplje nego što jesu, utisak kvari što sve deluju kao da su pozajmljene od neke bolje franšize. Meni je većinu vremena na umu bila strateška igra Starcraft, jer nisam mogao da se otmem utisku da su ronilačka odela precrtani dizajni power armora ljudskih jedinica, a monstruozni antagonisti  pozajmljeni iz redova Zerga.

horor film recenzija

Ukratko, film je dosta zabavan, iako se spotakne tu i tamo. Atmosfera je odlična, glumci dosta vade utisak, pa ako vam premisa deluje interesantno, slobodno bacite pogled, nećete se (preterano) razočarati. 

Aljoša Tomić

5.03.2020

ZAPIS O PESMAMA I SMRTI LABUDA

Film: Fantom Raja (The Phantom of the Paradise)
Režija: Brajan de Palma
Scenario: Brajan de Palma
Uloge: Pol Vilijams, Vilijam Finli, Džesika Harper
Trajanje: 91 min
Proizvodnja: SAD 1974.


Bioskopi su trenutno zatvoreni. Dok većina izdanja čeka neko bolje vreme za premijeru jer iskustvo gledanja filma u bioskopu za recepciju većine filmova ima presudan značaj, mi se okrećemo neposrednoj, ali i daljoj prošlosti u potrazi za zanimljivim naslovima koje smo do sada preskočili. 
 
recenzija horor film

Danas imamo posla sa jednim neobično nepoznatim, ali filmom savršenom pogodnim za titulu kultnog. Zašto to nije bila sudbina ovog filma (bar po mom saznanju) i zašto je loše prošao u bioskopima teško je reći, osim možda to da je sama tema mogla da izazove "ljutnju" i nerazumevanje kritičara i publike. Ironija je veća sa činjenicom da je film režirao jedan od sada poznatih i ostvarenih reditelja čiji filmovi spadaju u višestruko uspele.

Brajan de Palma, čitaocima Filmozofije je asocijacija pre svega na "Keri" (Carrie, 1976.), ali mnogima sigurno i na "Lice sa ožiljkom" (Scarface, 1983.), "Nesalomive" (The Untouchables, 1987.) ili "Nemoguću Misiju" (Mission: Impossible, 1996.). Ipak ovo je po budžetu njegov prvi veći film i ta činjenica u kombinaciji sa istorijskim trenutkom mogla je učiniti da film bude potcenjen jer javnost nije imala "kod" za čitanje njegovog značenja. 
 
recenzija horor film

Godinu dana kasnije izaći će poreklom u Britaniji po mnogo čemu Fantomu sličan, a opet sasvim svoj i različit "Roki Horor Šou" (The Rocky Horror Picture Show, 1975.) koji će se uzdići do statusa kultnog filma i kulturnog fenomena. Sad već pogađate – u pitanju je horor komedija mjuzikl/rok opera - over the top - u svemu baš kako treba da bude u duhu sedmamedesetih! U tehničkom smislu i muzički i kinematografski i glumački iskreno i prelepo urađen. 
 
recenzija horor film

Istina je da je Fantom u stvari jedan od prvih, ako ne i prvi film koji je sebi dao u zadatak da svedoči i komentariše tadašnju smenu muzičkih, a time i drugih trendova.

Ipak kao i sam žanr horora, osim trenutnih bavi se i večitim temama. Strah i transgresija ovde su prepričani kroz neke od tema u delima koji predstavljaju abecedu gotske bajke. Fantom iz opere + Faust + Slika Dorijana Greja su glavni motivi koji se prepliću u filmu, kao i glavni motivi koji određuju jezgro problematike u vezi sa fenomenom rokenrola, gde je prodaja duše za slavu motiv koji skoro da se podrazumeva. 
 
recenzija horor film

Ovaj film taj motiv uzima kao datost i odlazi korak dalje pitajući se da li to vredi, odnosno čemu sve to. Film se se bavi odnosom muzičara, odnosno autora i producenta kao predstavnika industrije i konačno publike, koja je u ovom trenutku (sedmdesete prošlog veka) već uveliko na putu konzumerizma i zanima je manje sadržaj od toga šta je sledeće što će taj sadržaj nadmašiti.

U savremenom svetu industrija (filmska, muzička, video igara) je filter i modla kroz koju autor prolazi. Ona ono intimno i jedinstveno "rafinira" i pretvara u proizvod koji se tek nakon uobličavanja i glancanja (u najpitikijem obliku) servira publici. Mnoštvo kritičara doživelo je ovaj film kao satiru o muzičkoj industriji, ali iz ove perspektive mišljenja sam da da predstavlja i mnogo više.

Pažljivim gledanjem uvidićemo da u filmu nema dobrih i loših momaka, samo pojedinačni interesi svakog od tri aktera između kojih je radnja isprepletena. Autori su jednako sebični kao i producenti, izviđači su jednako povodljivi kao i autori i svako bi za svoj san uradio sve! 
 
recenzija horor film

Film, potpuno nenametljivo, zadaje atmosferu naracijom Roda Serlinga (Rod Serling), naratora i tvorca "Zone Sumraka" (Twilight Zone 1959-64 itd.). Taj dobro poznati glas upoznaje nas sa onim što ćemo gledati i daje smernicu kako gledati ono što vidimo: "kao priču o čoveku sa nadnaravnim muzičkim talentom i karijerom muzičkog producenta koji traži savršenu numeru, o čoveku koji će to delo napisati, devojci koja će ga otpevati i o čudovištu koji će ga ukrasti". 
 
recenzija horor film
Producent koji traži muzičko delo kojim će krunisati svoju karijeru i otvaranje svog životnog dela, rok palate koju naziva "Raj" (Paradise), zove se Svon (Swan – Labud), talentovani kompozitor čiju muziku u vidu kantate o Faustu na 200 strana Svon otkrije i dopadne mu se, zove se Vinslou Lič (Vilijam Finli) (Leach – lastorepa burnica, morska ptica aktivna noću, uglavnom sive boje) i konačno pevačica, odnosno izvođačica za koju će delo biti napisano i koja sa žarom i sasvim iskreno izvodi tu muziku zove se Finiks (Džesika Harper) (Phoenix – ne moram prevoditi).

Uviđate pravilnost – sva ti glavna lika u svom imenu imaju ime ptice. Uvodni kadar koji se širi dok narator zvršava uvod pokazuje nam konačno sliku ptice na leđima – logo Svonove izdavačke kuće Death Records - doslovno Ploče Smrti. Na engleskom ista sintagma označava i doslovne zapise tj. podatke o umrlima odnosno umrlice. 

recenzija horor film


U jednom nastupu, Pol Vilijams (Svon) je novinarima ispričao kako je prvobitna namera bila da se izadavačka kuća Death Records nazove Swan Song and Death Records (u načelu: Zapisi o pesmi i smrti labuda), ali nije jer je bend Led Cepelin iste godine osnovao izdavačku kuću sa imenom vlastite pesme - Swan Song. Ipak, neki kadrovi su već bili snimljeni  i u filmu se na pojedinim mestima može videti tabla sa ovim natpisima.

Sa toliko ptica, na um mi padaju i Hičkokove "Ptice" (Birds, 1963.), slepa sila prirode ovde oslobođena u stvaralačkim figurama tri ambiciozna i suštinski narcisoidna karaktera. Viđenje genija i inspiracije karakteristično za romanticizam i Fausta čiji narativ predstavlja pismo novčića čija glava je Fantom. Da mogućnost reference na Hičkoka nije van pameti, uvideće svi koji budu gledali film jer ovo nije jedina referenca na njega. 
 
recenzija horor film

Pri tome, da li je slučajnost da se vlasnik izdavačke kuće koja se bavi "đavoljom muzikom" tj. rokenrolom zove baš Svon – labud. Čovek koji radi u industriji koja slavu garantuje (preveremenom) smrću (kako nas uostalom jedna od muzičkih numera na početku upućuje), a i sam je u težnji za ispunjenje svog finalnog cilja, svakako uliva neku notu mračne zloslutnosti ovom karakteru. Ipak da li je on i jedini i najveći zlikovac moraćete da prosudite sami.

recenzija horor film

Na um mi pada izreka Bukovskog "Nađi ono što voliš i pusti da te ubije."

I to je baš ono što se događa u ovom filmu. Naizgled nošen lakim notama komedije, autoironije, ali i satiričnim humorom, rok opera o rok operi, ovaj film u stvari dopušta da se glavnim likovima događaju ili da oni čine odvratne i groteskne stvari od ubistva, (slučajne i namerne) mutilacije pa do prodaje duše, raspon dela i nedela je povelik i brutalan, ali mnoštvo usputnih žrtvi nas nekako ne dodiruje.

Tragična kulminacija filma je ono što nas suočava sa samima sobom i drži nam ogledalo kao publici (pogotovo danas) kada ultimativni čin beskrupuloznosti oličen u ubistvu nameštenom i planiranom za svetski tv prenos publiku ne zgrane već potpuno egzaltira i vrhunac raspleta pretvori u šaradu i sveopšti žur. 
 
recenzija horor film

Ne znam da li ste znali za ovaj film, ja nisam. Ali ako smo ga znali, zašto smo ga zaboravili? Beskrajno pompezan, zabavan i gotski mračan, otvara nam svoje kičasto glam rok srce da u njemu vidimo vlastite odraze kao civilizacija i kao pojedinci. Za svoje vreme, na momente predstavlja proročanstvo.

Ne mogu istaći dovoljno koliko preporučujem da ga pogledate!

Iako ne mora biti vaša šolja čaja, naši motivi i očekivanja danas nisu isti kao pre bezmalo 50 godina kada je nastao, baš zato mislim da se možemo bolje provesti! A možda ponešto i naučiti o korenima i inspiraciji Daft Panka, ali i Merlin Mensona :)


Nina Stefanija Blažević